从传统技法到自成风格
——记青年书画家宋维松和他的诗书画印艺术
一 中国的诗文、绘画、书法、篆刻艺术，灿烂恢宏，源远流长，既相互独立又彼此影响交融，形成了诗书画印为一体的艺术传统和审美习惯，因而“形神兼备”、“气韵生动”，别有洞天。而清代以郑板桥为首的“扬州八怪”，和近现代的吴昌硕、齐白石等艺术大师更是诗书画印兼善并长，交相辉映、独成一格，将诗书画印一体的艺术传统进行了淋漓尽致的发挥，对中国传统艺术的继承和创新产生了巨大的促进作用。
但在当代，这种具有复合型艺术素养的大师已属凤毛麟角。青年书画家宋维松的出现和成功，成为港城日照乃至齐鲁大地文化艺术界的一道亮丽风景，并已在国内画坛产生了一定影响。他精通“诗、书、画、印”，其作品融诗、书、画、印、意为一体，既重传统，又自成风格，极具现代诗韵，具有浓郁的民族特色，在诗情画意中表现了中华民族含蓄、深沉、恬静的美，深受当代艺术文化界的关注和重视，被誉为书画苑的一枝奇葩。
宋维松，齐鲁莒人，1972年出生于医学世家，其家族悬壶济世已历百余年，重医尚文、雅爱书画之风尤浓，与莒地书画名家交往甚密。受家庭熏陶，宋维松自幼痴迷书画、笃好丹青，先后拜莒县书画“六老”中的王玉宽、宋式云为师，研习传统书画。高中毕业后，考入临沂师院美术系，后入曲阜师大、中国美术学院深造，得到陆抑非、卢坤峰、高天祥等名家的青睐和指点，深得书画艺术之要义。现为中国书画家研究会会员，山东省书协会员、美协会员、齐鲁书画研究院画家，莒县县委办公室科长，莒县政协委员、政协书画联谊会理事。个人简历及作品先后入选《中国美术家、书法家作品大汇》、《山东书画家》、《当代山东省书画家辞典》、《全国共产党人书画集》、《中国当代名画家艺术研究》等大型书画典籍，发表于《美术界》、《美术报》等国家级专业报刊，荣获山东省广告人书画大展一等奖，日照市书法展特等奖，《中国艺术家联盟》、《中国书画论坛》、《文心雕龙名家艺术网》、《山东名家》、《日照日报》和山东、浙江电视台等新闻媒体曾作过专题报道。他牢记中国美术学院卢坤峰教授“作品传统意识很强，构图有法度而不流入程式，坚持画下去，将来前途不可限量。”的嘱托，孜孜以求。为了追求笔墨之外的意境，力求使自己内心精神世界与书法的点、线、结构相融和互动，赋予作品以生命的律动。他在广泛阅读唐诗宋词、中国古典名著及《中国书法简史》、《书法美学》、《美学概论》等书籍的基础上，对历代有代表性的书法家的艺术特点和创作环境一一进行剖析，把握规律，为我所用。 二 渊博的学识和善于集大成智慧的悟性，形成了宋维松与众不同的书法风格，成为花团锦簇的中国书坛的一枝出墙红杏。曾有书法评论家认为：“传统文化的熏陶，使得宋维松在书法创作中注重融诸子百家之长，独擅其能，并纵横捭阖，任意驰骋，逐渐形成了以楷隶为宗，博综众制，行草既有魏碑的严谨，又有‘二王’工整俊逸的韵味和及米芾飘逸大度的格调。他既尊重传统，又不拘泥于古人；既潜心研学，又善于大胆尝试现代书法的墨象之作。”书风独具，别有韵味！
宋维松执著探寻古人“书法同源”的真谛，以书入画，对花鸟与山水画法等作了开创性的突破和探索，令齐鲁乃至中国画坛为之一震。
有研究者发现，近年来，工笔画有抬头之势，而写意画有衰微之趋。究其原因，根本的一条无非在于对于笔墨的把握与运用：古代的画家大多是书、画齐名或者是书、画同工，而今，有多少画家别说是书、画齐名，书、画兼攻的人恐怕就为数不多，所以，怯了传统笔墨，在彩绘的工笔上下功夫。而在为数不多的书、画兼攻的队伍中，宋维松以其山东省画协、山东省书协会员的“双会员”功夫，在笔墨的浓淡枯湿、强弱刚柔的把握上有了一套比较成熟的路数。于是，他注重探研考察历代有代表性的国画大家的作品、评价和传记，从中发现这些国画大家有的书法、绘画艺术修养，强调以书入画，相得益彰，促进了自身书法和绘画艺术的发展。
他以书入画，写意为主。花鸟、菊、竹、梅、兰无所不画。在对历代大家的作品进行深入研究和大量临摹中，找到了创新的灵感：融古法于现代意识，既重筋骨瘦硬，又重雄媚传神。——一些鉴赏家说，其画花、鸟、石、竹有古代大家的味道,又有当代名家的神韵,但都与他们不同。
“外师造化，中得心源”。宋维松很好的领会和把握了中国书画艺术的真谛，以崭新的画风吹皱了中国国画界的一池春水，博得省内外鉴赏家、收藏家的一片喝彩。 三 空灵，是宋维松书与画的一个最鲜明的特质。不管是尺许小幅，还是丈余巨作，均能超凡脱俗、意趣盎然。儒雅的书卷气息中透露出些许童真和梦幻，给人以无限想象的空间。这也是宋维松诗人本质的性情所在。
宋维松涉猎广泛，经史子集，唐诗宋词，勤于涵咏，日积月累，胸罗万卷，以至神韵瓜熟蒂落，养于胸中。“暑去雁回玉簟凉，新醅旧客情盈觞。不羞老圃秋容淡，且看霜花晚节香。鹰隼负天嗤燕志，泥沙经雨见金光。人生自古皆如此，何妨清兴话海桑。”就是他创作《秋妍》图时浅吟而成，尽管“不羞老圃秋容淡，且看霜花晚节香”一句是借用他人之作，但整体不露牵强之痕，韵角亦较工整，不但准确地表达了画的诗意，而且也抒发了因寄所托的情怀，恰到好处。宋维松的诗用词明丽清秀，用典含蓄而蕴藉，既有古雅之风，又多天然之趣，内容包罗万象，格调淡而不俗，尤其是在意境的营造上，能将朴素的至味糅合到雅致的景物中，既显丰富的情韵，又具淡远的艺术品位。他在作品上题道：“见微知著毛与鸡，宇宙全息大统一。因有王公成议论，岂由诸子作谈嘻。道禅幡悟皆独得，书画经参尽自迹。千里之路足下始，莫为俗绾负朝夕。”全诗直白地表述了自己学画朝夕揣摩苦悟画理、返朴归真梦笔生花的心路历程。既诙谐巧妙，又雅俗共赏，与画珠联璧合，耐人寻味。……观其作品所题诗句，皆是其瞬间思想火花的捕捉和真情挚爱的自然流露。淡泊、恬静中浸润着一丝幽香般的哲思，灵光一闪，隽永无穷。诗亦画，画亦诗，往往对画作有画龙点睛之效，锦上添花，妙不可言。颇为群众喜闻乐见。宋维松自喻谓“行家看‘不外’，百姓看‘喜爱’”。
宋维松为人谦逊本分，谈吐儒雅风趣。对切身受教的师长非常敬重，绝少忤逆之举；对素昧平生的求画之人，从无不逊之言。朋辈之间斗机锋，则不拘小节。友人见其作画笔飞墨舞，一挥而就，谓其“快手”、“好画”，他却笑言：“宣纸一张裱不成画，但点得三两墨滴、盖上一二红章，便可称画，能看得懂者便是具象，看不懂者即是抽象了。画既如此，良莠只在观者欣赏耳。”
有评论说他的作品是“以诗心关照世界”，而诗意的浪漫与天真的确是其艺术世界的神经。多年来，他练就了一手过硬的篆刻技术。那些其小如豆，其大寸许的石头，经过他凝神静思、引刀如笔的几番雕琢把玩，竟成了极富生命力的宝贝。印文刚健奇崛，苍古清新，一如其书。上至秦玺汉印、下至明清以来的诸家的篆刻技巧，他均有独到的领悟和把握。宋维松将诗书画印揉为一体，统一于绘画格局之中，既增加了布局内容，补充了构图，增强了画面效果，又提升了文化品位。而宋维松所用之印，常用的“师造化”、“艺无涯”等四十余方，无一不是出自他自己之手。无论是蕴籍含蓄，柔中含刚，还是刚健大方，朴拙天真，亦或是雄健 质朴、劲雅洒脱的印风，他均能用其所长，作品别具一格。方寸之地，别有洞天，引人入胜。 四 意境，是中国人艺术创造和审美的坐标。而别出心裁的意境，恰恰是构成宋维松诗书画印作品的灵魂。他时刻秉持“意存笔先，画尽旨远”这一古训，崇尚诗外功夫：九分思索一分墨。
深厚的传统文化底蕴，复合型的艺术素养和极好的悟性，使宋维松能够如司马迁所说，“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，触类旁通，运用自如。因而其作品往往书中有画，画中有书，画如诗，诗如画，诗书画印相映成趣，和谐的融为一体，引人入胜，更能完美的体现其作品的丰富内涵。
全国公安文学艺术联合会会员李明高先生在《宋维松写意花鸟画》一书的序言这样写道：近年来，有艺术界人士认为，若想获得成功，必须创新，创新就是标新立异，认为传统是艺术发展的障碍。对此，宋维松是不以为然的，就这点上，他像一个传统的卫道士。从他所写的关于中国花鸟画概谈、画具与画理等文章中，亦见他对于传统花鸟画的操守与捍卫。……在求艺道路上，他把创新看作是艺术传统的精髓，是传统题中应有之义。事实上，在书画艺术产生之初，本是出于实用目的，而不是创作成就欣赏，正是由于后人在前人基础上的传承与叠加，才有了今天书画艺术五彩缤纷的现状，倘若失去初始者的传统，恐怕没有今天书画艺术的辉煌。继承与创新都是传统，正如春蚕，倘若作茧自缚，就会局限于既得一隅，倘若化蛹为蛾，就会拓出一片新的自由空间。
现代江南花卉四才子之一、中国美术学院教授、研究生导师、西泠印社顾问陆抑非先生曾这样评价宋维松：“画家是需要一点才气的，还需要勤奋和努力。宋维松在这方面不错。……喜欢画写生来的东西，形容比较鲜活，有自己的想法和独到的东西。”
当然，艺术风格的确立是一个漫长而痛苦的精神提升过程。宋维松的追求虽然获得了相当多的认可，但他却把它当作迈向新高度的起点。在大自然深刻的感召下，经过拒绝认同、借鉴、自觉靠拢等过程，砺炼自己的绘画语言，构架自己的精神图式。从这个意义上讲，宋维松和他的诗书画印艺术这朵中国传统艺术奇芭将为中国艺苑更添无穷魅力。
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